Perfect Blue

FICHA TÉCNICA

Título original: Perfect Blue / パーフェクトブルー

Director: Satoshi Kon

Guión: Sadayuki Murai. Basado en la novela de Yoshikazu Takeuchi

Música: Masahiro Ikumi

Animación: Hisao Shirai, Yôichi Kuroda

Productor: Rex Entertainment / Madhouse

Año: 1997

Doblaje: Rica Matsumoto , Shinpachi Tsuji, Emi Shinohara, Masashi Ebara, Kiyoyuki Yanada y Tôru Furusawa

Premios: Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación (1997)

Fantasia Film Festival: Mejor largometraje animado (1997)

Fantasporto: Mejor película animada (1998)

B-Movie Film Festival: Mejor largometraje animado (2000)

GÉNERO/MOVIMIENTO/ESCUELA

Animación para adultos del género Terror, Drama psicológico y Thriller psicológico.

CONTEXTO SOCIAL, POLÍTICO Y CULTURAL DEL MOMENTO Y POSIBLE INFLUENCIA

Basada en la novela de Yoshikazu Takeuchi de 1991 con el mismo nombre, esta película es una crítica a la sociedad “otaku” (referida a los fans de las idols en ese momento), enormemente popularizada en los 90s.

La aparición de internet, junto con la popularización de las “Idols” japonesas, idealizadas de (a veces) formas obsesivas; lleva a esta película a señalar los límites que estaban siendo sobrepasados por algunos fans en esos momentos, parándose a pensar en lo que esto suponía para la privacidad y la salud de las artistas. El contexto político parece no influir en la obra, pues a pesar de haberse celebrado elecciones generales 4 meses antes del estreno, lo cierto es que la película está basada en una novela con 6 años de antigüedad.

SITUACIÓN DE LA ANIMACIÓN CUANDO SE REALIZA LA PELÍCULA

Los avances de Blancanieves y Toy story (películas pioneras) ya ubicaban la época en un contexto de auge, éxito y novedad para la animación. Entonces, entorno a la mitad de los 90, el anime comenzó a hacerse paso en norteamérica, Robotech se hizo muy popular entre los fanáticos y Akira demostró que el Anime tenía un hueco en el mercado Americano. Se produjo un boom de este tipo de contenido, sin embargo, con él creció el estigma de que era muy violento, vulgar y demasiado alternativo. Estigma que series como Sailor Moon, Dragon Ball o Pokémon desmintieron, demostrando que el anime era extremadamente rentable. Hayao Miyazaki (Estudios Ghibli) tuvo gran repercusión en la cultura popular, y se convirtió en un importante referente para Disney, especialmente La Princesa Mononoke.

La exitosa y repentina aparición del anime al público general del oeste, resultó en cierto modo amenazante para los animadores y directores americanos, impulsando la innovación artística por parte de estos y dando comienzo a la era milenaria de la animación. Esta comienza en los 2000 y cobra especial interés por la técnica digital y Flash.

ARGUMENTO/SINOPSIS

Mima Kirigoe es la cantante del trío de J-Pop “CHAM” que tras un concierto anuncia que se apartará del mundo de la música para actuar en una serie de televisión. La reacción de los fans y una página de internet en la que publica su stalker hace que Mima caiga en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando, para cambiar su imagen pública, hace una escena sexual en la serie de televisión en la que actúa. Mima comienza a confundir la realidad con los sueños y con el personaje que interpreta en la serie de televisión, y se ve acosada por una alucinación de su otro yo cuando aún era parte del grupo, lo cual hace que se cuestione su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos, llevados por una serie de asesinatos y su propia intuición, llevarán a Mima a un desenlace completamente inesperado.

ANÁLISIS DE LA PELÍCULA

ESTRUCTURA

En cuanto a la estructura de la película podemos diferenciar las siguientes partes: La introducción, en la que se nos muestra quién es Mima Kirigoe y por qué decide dejar su carrera musical para ser actriz, además de mostrarnos las primeras reacciones de los fans; el nudo, en el cual vemos el deterioro de la salud mental de la protagonista y no sabemos diferenciar lo que es real de lo que no y el desenlace, donde se descubre la verdad y se nos muestra el futuro de Mima después de que logre escapar.

PRINCIPALES ESCENAS

La película comienza con la escena del concierto de CHAM, en la que se nos muestra la imagen idealizada de Mima que tienen los fans y el acosador Me-Mania, además de la reacción inicial al cambio de su carrera.

Una escena que marca el cambio de Mima como imagen pública y como personaje es el rodaje de la violación para la serie de televisión “Double Bind”, la cual afecta psicológicamente a Mima, que realmente no quería hacerla.

Otra escena importante es en la que Mima descubre que sus peces han muerto, lo cual es un hecho pequeño que causa que rompa a llorar por todo lo que está pasando en su vida, además de ser un detalle que le ayudará a descubrir la verdad.

Escena que sirvió de inspiración a Darren Aronofsky en Réquiem Por Un Sueño

Una escena icónica de Perfect Blue es la escena de la bañera, que llegó a ser recreada en la película Requiem for a Dream (2000). En ella se puede ver la desesperación de Mima por su crisis de identidad.

Cerca del final de la película, sucede la persecución en la que Rumi intenta asesinar a Mima, y después de la cual terminan las dos heridas antes de que las recoja una ambulancia. En esta escena se nos muestra como la delirante Rumi piensa ser la Mima verdadera, la que aún es cantante de Pop.

RELEVANCIA EN LA HISTORIA DEL CINE DE ANIMACIÓN

La banda sonora y el estilo visual de la película alientan la desorientación del espectador, haciendo del efecto inmersivo de la película una obra referente en su género. También fue adelantada a su época al hacerse preguntas sobre la identidad individual y lo que la enmarcación de las personas en internet conlleva, pues es ahora (con las redes sociales) un tema con mucha presencia.