BIOGRAFÍA HUMANA:
Eugène Jean Louis Courtet, más conocido como Émile Cohl, es el creador de la primera película completa de dibujos animados de la historia, “Fantasmagorie”. Nacido en París en 1857 y con una tremenda afición desde muy joven al dibujo y la caricatura, sin duda dejó huella en la historia del cine y la animación. Cuando Cohl tenía tan solo siete años, poco después de la muerte de su madre, comenzó su educación en un internado, donde descubrió su gran talento artístico. En su adolescencia se siguió desarrollando llegando a probar diversas disciplinas como: el teatro de marionetas, el guiñol y el fantoche, e incluso el dibujo de la caricatura política, prohibida durante la época.Su gran pasión le llevó a ser aprendiz del caricaturista más conocido de la época: André Gill, llegando a trabajar codo con codo durante años. Debido a esto, su relación fue tan cercana que Emile, tras el ingreso de André Gil en el Hospital Psiquiátrico de Charenton, organizó una suscripción para apoyar a su amigo, y finalmente, fue el único que estuvo a su lado cuando éste murió.
Su trayectoria al lado de Gill le dio alas para convertirse en un artista reconocido. A los 50 años, Emile comenzó a sentir auténtica fascinación por el incipiente mundo del cine, y pronto comenzó a preguntarse qué sucedería si se unía la fotografía en movimiento con sus caricaturas. Su primera creación fue Fantasmagorie, estrenada el 17 de agosto de 1908 en París, lo que supuso todo un acontecimiento.
En cuanto a su vida amorosa, se casó a la edad de 24 años, en 1881, con Marie Louise Servat, y tuvieron una hija en 1883 de nombre Andrée. Tres años después, su esposa tiene una aventura amorosa con Henry Gauthier-Villars, (con quien tendrá un duelo de espadas) aunque al final su esposa lo abandona igualmente y los dos amantes tienen un hijo juntos.
Su segunda esposa, Suzanne, hija de Hippolyte Camille Delpy, pintor de la escuela de Barbizon, tiene un hijo llamado André.
La mala suerte acompañó a Émile allá donde fue, además de que tuvo que asistir al hundimiento de su amigo y maestro André Gill, que falleció abandonado y públicamente denostado, y su primera mujer le abandonó para fugarse con su amante, su hija mayor también fallecería años más tarde, debido a un aborto mal realizado. Después de estos acontecimientos, su segunda y última mujer, Suzanne, y su hijo André, le siguieron hasta los Estados Unidos, donde realizó también una serie de películas inéditas, la mayor parte de las cuales se perdieron para siempre en un incendio.
La Primera Guerra Mundial no hizo más que dificultar su carrera, aunque ya era mayor. Por todo ello, pese a haber conseguido grandes logros y haber desarrollado una carrera de éxito en Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos, Émile Cohl vivió los últimos años de su vida arruinado y en la absoluta indigencia. Su situación económica se vio muy deteriorada durante la Gran Depresión y finalmente, en 1938, falleció en parte debido a las secuelas de un desgraciado accidente, cuando su barba se incendió con la llama de una vela en el asilo en el que estaba recluido. Pocos días después, ya solo y arruinado, se apagó la vida del primer gran animador de la historia.
BIOGRAFÍA ARTÍSTICA:
Desde pequeño, su interés por el teatro de Guignol y las caricaturas políticas lo llevan a querer plasmar esas dinámicas historias mediante las artes gráficas. De esta manera, decide dedicarse a ellas pasando a ser aprendiz del gran dibujante André Gill.
Amante de todas las artes, fue también miembro de 2 clubes literarios (Les Hydropathes y Les Incohérents) y pronto se fascinó también por la incipiente gran pantalla, que avivó su curiosidad por unir movimiento y caricaturas. Además, fue fotógrafo, autor dramático, actor, pintor, ilusionista y periodista, siendo partícipe de numerosos periódicos cómicos de sus años.
Tras ganarse el pan como ilustrador, ingresó en los Estudios Gaumont, que lo consolidaron como animador incluyendo sus primeros cortometrajes en el programa veraniego celebrado en el Teatro del Gymnase.
Sus numerosas animaciones destacan por una despierta imaginación y una riqueza técnica que sirvió para marcar los pasos que años más tarde seguirían grandes maestros del sector, como Walt Disney.
En un primer momento mantuvo estas ideas, para más tarde extenderse hacia otros métodos como mezclar imagen real con la animación.
CARACTERÍSTICAS CINEMATOGRÁFICAS:
Émile Cohl utiliza el teatro óptico, un sistema sistema de proyección sobre pantalla grande donde los dibujos son trazados y coloreados directamente sobre una película de cinema de 70mm. Sus creaciones también se caracterizan por el uso del Teatro de Títeres Guignol (este tipo de teatro es un tipo de drama donde los personajes son interpretados por marionetas) y las caricaturas políticas. Dentro del Teatro de Guignol encontramos el Fantoche, una forma de teatro donde el titiritero saca la cabeza por un hueco negro y maneja un pequeño cuerpo de marioneta. Émile Cohl era tanto dibujante como operador y su material consistía en un aparato que accionaba su mano, según el procedimiento llamado «vuelta de manivela», el cual paraba después la impresión de cada imagen con el fin de permitir la colocación de las siguientes imágenes.
Debemos destacar como en una de sus creaciones más famosas «Fantasmagorue» cada una de las 70p imágenes fue creada de cero con un personaje y un fondo; hecha con tiza, el artista dotó de movimiento autónomo a los personajes anteriormente dibujados con tinta. Durante este proceso se utilizó tinta china sobre un folio blanco, más un contratipo del negativo original que invertía los colores, como la película debía proyectarse a 16 fotogramas por segundo, Cohl hizo ocho dibujos y fotografió cada imagen dos veces.
PELÍCULAS FUNDAMENTALES:
Fantasmagorie: Publicada en 1908, es la primera película completamente animada de la historia del cine. La película consiste en una serie de objetos que se van transformando fluidamente. La película es un tributo directo al movimiento incoherente.
Le peintre néo-impressioniste: Fue su película más famosa en vida. Trata de un artista que le enseña sus cuadros en blanco a un coleccionista mientras le cuenta los ridículos títulos que tienen. El coleccionista acaba delirando viendo en los cuadros esas imágenes y comprándolos todos. Primer dibujo animado en color.
Le cauchemar de fantoche: Realizada también en 1908, continúa con el estilo y técnica utilizadas en su primera obra.
Un drame chez les fantoches: Una serie de figuras que interpretan varios episodios cómicos.
La bataille d’Austerlitz: Su primer dibujo animado educativo.
Les aventures des pieds nickelés: Primer dibujo animado inspirado en un cómic.
FILMOGRAFÍA:
Fantasmagorie, 1908.
Le cauchemar de fantoche, 1908.
Un drame chez les fantoches, 1908.
The Puppets’s Nightmare, 1908.
Hasher’s pelirium, 1910.
Le Mobilier fidèle, 1910.
The Automatic Moving Company, 1910.
Hércules and the Big Stick, 1910.
Transfigurations, 1910.
L’hôtel du silence, 1908.
A set of Teeth, 1909.
The Magic Hoop, 1908.
Les Chefs d’oeuvre de Bébé, 1910.
Crowns, 1909.
The Child’s Dream, 1910.
En route, 1910.
Les aventures de Clémentine, 1917.
Let’s Be Sporty, 1909.
The Enchanted Spectacles, 1909.
Japanese Fantasy, 1909.
Don Quixote, 1909.
Crowns, I: The Crown of Roses, 1909.
Delicate porcelans, 1909.
Jobard, fiancé par interim, 1911.
Affairs of the Hearts, 1909.
Floral Frameworks, 1910.
Modern Education, 1909.
Monsieur Clown Among the lilliputians, 1909.
Drama at the Puppets’ House, 1908.
Jobard ne peut pas rire, 1911.
The Happy Microbes, 1909.
Jobard ne veut pas voir les femmes travailler, 1911.
Clara and Her Mysterious Toys, 1913.
The little soldier Who Became a God, 1908.
The Boutdebois Nrothers, 1908.
Smile-o-Scope, 1910.
Matrimonial Shoes, 1909.
Spanish Clair de Lune, 1909.
The Living Fan, 1909.
Les couronnes – I – La couronne de ronces, 1909.
Jobard est demandé an marriage, 1911.
Jobard a tué sa belle-mére, 1911.
Colpo du Luna, 1909.
Comic Mutation, 1909.
Pauvre gosse, 1909.
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